|
Интервью с израильским кукольным мастером Эдной Дали:
Эдна- хрупкая, похожая на фею. Кому же, как ни ей, воплощать в материале себе подобных...
Полина Маркова, репортёр: Когда Вы начали заниматься изготовлением кукол?
Эдна Дали: Всё началось в 1982-ом, то есть я занимаюсь этим уже около 25-и лет.
П.М.: Было ли у Вас какое-то особое чувство к куклам, игрушкам в детстве? Когда Вы почувствовали, что будете связаны с этим искусством?
Э. Д.: Я родилась на ферме и поэтому, когда я была ребёнком, у меня вообще не было игрушек. Потом я поступила на социальный факультет университета, изучала экономическую географию, экологию - в общем, ничего связанного с искусством… Когда я переехала из Израиля в Штаты с семьёй (мой муж должен был тогда работать в Америке), я познакомилась с одной художницей и начала учиться у неё. Она была кукольным мастером и передала мне своё увлечение. Сначала я просто брала уроки: училась работать с глиной, деревом, тканями. С тех пор, моё искусство набирало силу, развивалось потихоньку.
П.М.: А что Вы можете сказать о технологии создания Ваших кукол? Это сложно?
Э. Д.: Вы знаете, нет. Достаточно просто иметь необычный взгляд на мир и немного воображения, чтобы сделать то, что до тебя не делал никто, понимаете? Каждый кукольный мастер знает, как изготовить основу, но не это главное. Далеко не каждый умеет создать что-то нетипичное, выработать свой неповторимый стиль. Нужно время, чтобы сделать это.
П.М.: Ваши куклы существуют в единственном экземпляре?
Э. Д.: Да… Я работала с разным материалом, и с самого начала итог работы существовал в единственном экземпляре, но создавался с помощью матрицы. Это уже к Вашему вопросу о технологии… 10 лет я изготовляла куклы из фарфора. Я придумывала сам объект, создавала для него форму, которую заполняла затем фарфоровой глиной. Потом я продолжала работать с застывшей основой. Этих основ могло быть много, но я обрабатывала их и одевала так, чтобы каждая из кукол получалась неповторимой. А сейчас я работаю в основном с керамической глиной; я леплю руками, никаких матриц. Поэтому создание дубликата невозможно: глина прихотлива и капризна - она непредсказуемо ведёт себя в руках мастера. Я обжигаю материал в печи при температуре 1200 градусов, вынимаю, и снова обжигаю - технология точно такая же, как и при работе с фарфором, но без матриц.
П.М.: Эдна, а есть у Вас куклы, с которыми Вы не можете расстаться, Ваши любимые куклы?
Э. Д.: Хм-м… Время от времени появляются такие, но создание кукол - это мой основной заработок, и мне приходится их продавать, сами понимаете…
П.М.: И как Вы относитесь к Вашим куклам? Как к детям или это просто бизнес для Вас?
Э. Д.: Это безусловно бизнес… У меня есть собственные дети, у меня есть внук, которого сегодня крестили (улыбается своей особой эльфийской улыбкой). Нет-нет, это не дети, это объекты искусства, и мне кажется, создавая их, я отдаю им часть души. Ведь чтобы быть кукольным мастером, недостаточно просто владеть технологией, уметь лепить, шить; надо обладать большим талантом, использовать своё воображение, создавать то, на что люди захотят смотреть снова и снова, будут пытаться повторить это.
П.М.: А Ваши идеи - где Вы их черпаете?
Э. Д.: Иногда я просто выполняю заказ и подключаю при этом воображение. Например, у меня есть 2 куклы, которых я сделала для израильской оперы, где в следующем году ставят "Волшебную флейту" Моцарта (следующий год посвящён этому композитору). Меня попросили украсить здание оперы, и мне нужно сделать ещё несколько кукол-героев произведений Моцарта для холла. Иногда и никакого заказа не нужно, и я просто создаю очередную обворожительную леди (улыбается). Я думаю, как она будет стоять, во что будет одета - даже материал, пока я леплю, может подсказать мне идею и, бывает, я вижу образ готовой куклы уже на этой начальной стадии. Всё рождается неожиданно. Как и в любом искусстве.
Интервью с нидерландским кукольным мастером Марике ван Ойен.
Чуть- чуть волшебная, обворожительно- красивая, но по- детски восторженная Марике, с нежным юным голосом.
Полина Маркова, репортёр: Когда началось Ваше увлечение изготовлением кукол?
Марике ван Ойен: Я начала этим заниматься около 12- ти лет назад.
П. М.: А раньше Вы не чувствовали тяги к кукольному творчеству, проявлялся ли как-то Ваш талант?
М.в.О.: Да, да… Я помню, когда я была маленькой девочкой, то всё время возилась с куклами - они были для меня как дети. Я шила им одежду, стригла им волосы (смеётся), строила для них домики… Но кукол я не делала - просто была для этого слишком маленькой…
П. М.: Когда Вы начали заниматься куклами, что оказалось самым сложным в технологическом процессе? Создание образа? Шитьё одежды? Изготовление деталей?
М.в.О.: Самым сложным, как ни странно, оказалось изготовление основы, тела куклы. Потом, когда я принимаюсь " оживлять куклу", наполнять форму содержанием, добавлять деталей, часто приходит вдохновение, и я уже не замечаю ни трудностей, ни течения времени… И тогда процесс создания куклы идёт легко и быстро. Но бывает и совсем наоборот, когда воплощение в жизнь задуманного образа требует невероятных усилий…
П. М.:А где Вы находите такие необычные образы? Ваши куклы похожи на сказочных волшебных существ.
М.в.О.: О…Я ищу их повсюду! Могу просто увидеть их во сне, встать утром и зафиксировать. Вы знаете, у меня удивительные сны. Я могу увидеть образ будущей куклы где угодно и когда угодно! Я ищу 24 часа в сутки. И в этом напряженном поиске и состоит искусство! Некоторые образы я нахожу в книгах. Но в основном мне помогает моё стремление к природе. Там и кроется моё вдохновение. Когда я работаю на природе, образы один за другим приходят мне в голову, и я воплощаю их в материале.
П. М.: Марике, может быть в Вас осталось что- то от ребёнка?
М.в.О.: Да, есть немного. Во мне до сих пор живёт детство, и временами оно даёт о себе знать… Это помогает.
П. М.: Как известно, каждая Ваша кукла уникальна. Что они для Вас?
М.в.О.: Немножко бизнес, но в основном каждая из них несёт в себе положительные эмоции для меня. В этом их ценность. И иногда с ними действительно сложно расставаться. Сегодня я продала те, которые были очень дороги мне, и вот теперь на сердце пустота какая-то, понимаете? Даже больно…(Глаза Марике стали грустными)
П. М.: А есть у Вас куклы, с которыми Вы ни за что не расстанетесь?
М.в.О.: Да… Они живут у меня дома, и я никому никогда их не продам. Я оставила их для себя.
П. М.: И Вы играете в них?
М.в.О.: Нет - нет - нет: мои куклы всё-таки ни мне, ни моим детям не игрушки. Мы на них смотрим (смеётся). Ведь эти куклы созданы для того, чтобы вызывать какие-то чувства, чтобы ими любовались. Детей у меня трое, и они говорят, что являются фанатами моего творчества.
П. М.: Я присоединяюсь к ним:.
М.в.О.: (смеётся) Ооо! Я вас люблю, русские!!!
Интервью с русским кукольным мастером Александром Тимофеевым.
Мастер с удивительными добрыми глазами, волшебник, заставляющий кукол оживать…
Полина Маркова, репортёр: Когда Вы изготовили свою первую куклу?
Александр Тимофеев: Наша арт - студия " Жанс" существует с 1998 года, то есть уже порядка семи лет. А до этого художник Жанна Широколобова занималась изготовлением кукол около 15- ти лет. Вообще я по образованию инженер, технолог, но, когда я увидел кукол Жанны, я настолько их полюбил, что прошёл у неё курс обучения (она закончила Ленинградскую Академию Искусств по специальности художник- постановщик кукольных спектаклей), мы создали вместе арт- студию и с тех пор совместно работаем. Но мне потребовалось несколько лет, чтобы овладеть техникой создания театральных кукол.
П. М.:А с какими театрами Вы работаете?
А. Т.: У нас есть конкретные постановки, например, " Синдерелла" в театре " Домини" в Санкт- Петербурге. Это потрясающе интересный детский мюзикл. Там используются разные куклы: и ростовые, и планшетные… Сейчас мюзикл со всей своей кукольной труппой ездит с гастролями по всему миру. Ещё мы работаем с театром " Приют комедиантов". Наши куклы будут участвовать в шоу, где используется масса всяких эффектов - механических, световых. Там играет наш улыбающийся и показывающий язык диван. Или там ещё есть мышка, которая из 50-тисантиметровой превращается в двухметровую! ( смеётся)
П. М.:Ого!!! Интересно было бы на это посмотреть…
А. Т.: Спектакль предположительно выйдет в марте в Санкт- Петербурге.
П. М.:А сложно вообще такие механизмы создавать?
А. Т.: Вы знаете, всё сложно только на первый взгляд. Когда умеешь - это даётся легко... Все эти элементы механики, присутствующие во всех наших куклах, позволяют им оживать на сцене - двигаться, меняться в размерах, даже иметь свою собственную мимику, характер… Придумать и создать механизм- душу нашей куклы - кропотливая и долгая работа.
Мы делаем кукол с портретным сходством - миниатюрные копии конкретных людей.
П. М.:А Вы не замечали портретного сходства с самим собой?
А. Т.: Да, Вы знаете, многие наши приятели и почитатели нашего творчества смотрят на кукол и находят в каждой нас самих, потому что автор всегда отдаёт кукле какую- то часть себя, и это естественно. Ведь рождается всё из ничего, от мысли.
П. М.: Вы и интерьерными куклами тоже занимаетесь?
А. Т.: Конечно, нашими куклами оживляют интерьеры офисов, кафе, ресторанов, баров, магазинов…Например, модный магазин современной одежды. У них уже создан красивый интерьер, дизайнеры поработали, но нужно сделать яркое цветовое пятно, для того, чтобы оживить это пространство, влить в него нечто нетипичное, свежее. Вот мы этим занимаемся в театральном стиле. Это очень интересно.
П. М.: Каждая Ваша кукла существует в единственном экземпляре?
А. Т.: Наши куклы не тиражируются, мы не повторяем ни одну свою куклу. И относимся к ним, как к чему- то близкому, родному… У нас прижилась такая присказка моего хорошего приятеля…Он сказал такую мудрую вещь: " Куклы это ваши дети. Но детям свойственно улетать из дома, уходить, и жить самостоятельно". Так ведь? И мы их отпускаем.
П. М.: Жалко?
А. Т.: Жалко… Иногда очень жалко. И когда видишь свою куклу у кого-то, ну, случайно буквально, в театре, на витрине, в гости пришёл - в каком- то интерьере, то всегда сам любуешься как на чужую( улыбается). И радуешься за неё. По- отечески…
|
